Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí resucitando.
gracias doy a la desgracia y a la mano con puñal, porque me mató tan mal, y seguí cantando.
cantando al sol, como la cigarra, después de un año bajo la tierra, igual que sobreviviente que vuelve de la guerra.
tantas veces me borraron, tantas desaparecí, a mi propio entierro fui, solo y llorando.
hice un nudo del pañuelo, pero me olvidé después que no era la única vez y seguí cantando.
cantando al sol, como la cigarra, después de un año bajo la tierra, igual que sobreviviente que vuelve de la guerra.
tantas veces te mataron, tantas resucitarás cuántas noches pasarás desesperando.
y a la hora del naufragio y a la de la oscuridad alguien te rescatará, para ir cantando.
cantando al sol, como la cigarra, después de un año bajo la tierra, igual que sobreviviente que vuelve de la guerra.
Blanca Andreu (A Coruña, 1959), Premio Adonais 1980 por 'De una niña de provincias venida en un Chagall'. Ha dejado pasar casi diez años sin publicar y acaba de sacar a la luz 'Los archivos griegos' (Vandalia), su quinto poemario. Mientras, le da a la prosa, que guarda en casa hasta que llegue su momento
Era también el mar como otro libro de mi memoria. sus olas eran luces y poemas y páginas y sueños y canciones.
El viento las volvía.
(de Mar griego)
Lo que se dice del libro:
"Un libro maduro y sosegado nacido de la experiencia y el corazón y elaborado con el convencimiento de que "hay que tener mucho cuidado con lo que se escribe porque después se vive". En este libro no hay poemas esteticistas, son poemas de la experiencia. En Los archivos griegos, Andreu salda la deuda de gratitud que sentía hacia Grecia, un país que siempre había estado presente en su producción aunque no lo visitara hasta el tiempo en el que redactó este libro.Es también un canto a los prodigios que encierra la naturaleza. Hay una sucesión de marinas en las que Andreu sucumbe ante la armonía del océano En el poemario, la sensibilidad de la escritora se crece también con los animales.
Lo que ella dice :
Llevaba nueve años sin publicar nada y ha encontrado fuerzas porque su visión del mundo «ha cambiado». Y así llega «Los archivos griegos», un alimento del espíritu que surge de sus recientes experiencias en Grecia, invitada a vivir un tiempo en las islas Cícladas y Atenas.
«Muchos se recrean en la parte oscura y en lo que hiere al ser humano y eso me parece maligno», cuenta Andreu, que se hizo célebre por esa poesía de las tinieblas que abandonó al descubrir en las costas de Grecia «el foco de su raíz más luminosa. Quiero lanzar la claridad que ayude a ver cosas de la realidad que sólo vemos cuando estamos felices o exaltados».
«Creo que todos llevamos una Grecia dentro, pero antes hablaba de ella sin haberla visto, y ahora siento un orgullo patrio como si fuera mía», asegura. El nuevo punto de vista ha conseguido apartar el dolor por la muerte de Juan Benet, del que fuera esposa, ocurrida en 1993. A él van dedicados algunos poemas. «No sabía si podría volver a escribir. Quien me animó e hizo que lo consiguiera fue Vicente Ferrer», contaba la escritora, que brinda al cooperante el primero de los «archivos griegos». Hasta ahora, trabajaba en una novela sobre el mal que pueden cometer los escritores, a los que, gracias al «reconocimiento social que reciben se les permite hacer auténticas canalladas»
Lo que digo yo
La primera vez que leí a Blanca Andreu me impacto, era alguien que escribía con autentica maestría, rompedora, desafiante; de una extraña belleza y sensualidad sus poemas. No puedo decir que el libro me ha gustado, estructurado en seis partes( Los archivos griegos - que abre el libro- Opus nigrum, Dos poemas de monasterio de la luz, Pazo de las golondrinas, Marinas, Del otro reino) no conduce por un territorio que resulta familiar, cercano, en el que la luz se refleja en las palabras...
Pero yo esperaba
algo más de él ; son aparentemente simples sus imágenes, conmovedoras y de
gran
sensibilidad sentimental, pero echo de menos el desafío en su
escritura.He
tenido la sensación de una poeta
desgastada, tambaleante , profundamente triste. Sus poemas son de lectura
fluida y en el que se ven pequeños atisbos de clasicismo, de elementos simbólicos y narrativos . Un texto que hay que releer, muy agradable, pero nada
nuevo; eso sí, la edición es muy
elegante.
Éste es mi pueblo, un lugar que forma parte de mis pasiones, que va mucho más allá de estas imágenes - porque es precioso-, durante mucho tiempo viví fuera de él y siempre quise volver ( aunque a veces me den ganas de salir corriendo…). Esta entrada va en especial para Jose que anda por aquí ofreciendo su opiniones generosa y amablemente y que un día me pregunto donde vivía. Este video fue realizado por el centro Guadalinfo y la biblioteca municipal para el fomento de la lectura a raíz de la exposición AmarLeer.
Llevo días que no levanto cabeza, el mayor de los sítomas con los que mi tristeza apunta, es el de no poder escribir ni un solo verso, ni un relato, ni siquiera una entrada decente. La cabeza gira entorno a las ideas - que no al contrario- y de tanto intentar atraparlas estoy agotada; es entonces cuando quiero abandonar el blog, la escritura , la casa, el trabajo, todo., vamos lo que se denomina una verdadera "crisis existencial". Intento escribir éste párrafo hace ya más de tres días, borro, avanzo, borro, y así a duras penas voy llegando al tema que quería tratar, algo que empatizara con mi estado de ánimo, pues bien, éste es el retrato:
"El grtito" de Munch, me acorde de él, pensé que el estado de ánimo del autor debería parecerse al mío cuando lo pintó, así que comencé a indagar en el origen del cuadro - mas que todo para sentirme acompañada en la fatiga de sobrevivir -
El grito refleja sus propios temores y tormentos. Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las técnicas y efectos pictóricos empleados, la estridencia del colorido y la sinuosidad de las líneas.
Se expresa la soledad del ser humano y su pesimismo frente las adversidades. El grito de terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el exterior.
La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia y desesperación, mientras que en segundo plano aparecen otras personas frías y distantes como queriendo significar que el prójimo no nos ayuda en los momentos de desconsuelo.
momentos así-,
... y descubrí un mundo entero.
Bueno, ya tenía entretenimiento, no sé si es una de las maldades humanas, pero cuando más conocía su historia intentaba hacer un paralelismo entre la vida del autor y lo que yo había vivido hasta ahora, quería con esto remontar mi situación a costa de las miserias del autor ( pura fantasía muy recurrente en situaciones límite)
Para comprender la esencia del grito, quizás habría que remontarse a la infancia de Munch, marcada por un padre rígido y la sensación de abandono y desamparo (tampoco era mi caso), producto de la muerte de su madre víctima de la tuberculosis, cuando contaba sólo con cinco años, y nueve años más tarde la de su hermana por la misma enfermedad. Sumado a esto, en 1890, su otra hermana, Laura es internada en un psiquiátrico( terrible, pero en ésa época este tipo de situaciones era muy corrientes. Así que El artista vivió en una frontera difusa entre cordura y delirio, agravada por el alcoholismo. ! hombre yo no bebo!, pero a veces si tengo delirios, así que la distancia entre los dos se ensancha)
Sobre su estado de ánimo al momento de la inspiración comenta:… 1886 “Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”
!qué profundidad!, yo en cambio casi no me percato del entorno, paseo con mis amigos escasamente y lo que realmente me provoca un grito es por ejemplo, estar escribiendo en el ordenador, y de repente me doy cuenta que he pulsado la tecla de mayusculas y tengo que empezar de nuevo, o cuando no sube la imágen, amén de los elementos exteriores cotidianos que me presionan como a un punto rodeado de flechas, con eso sí que me dan ganas de gritar.Pero sigamos con el cuadro
La primera versión, titulada “La Desesperación”, retrata a un hombre llevando un sombrero de copa a un lado de su cabeza, e inclinándose sobre una prohibición.
Ahí si que estamarimos en el mismo plano, el y yo, digo.
Aún así, el pintor seguía sin expresar lo que realmente quería ( algo que me ocurre a mí muy amenudo)
hasta que un día, basándose en una momia peruana que había visto en la exposición universal de París, pintó su primera versión de El Grito de la que hizo hasta cuatro versiones diferentes. ( bueno, la inspiración nace de cualquier cosa, aunque espero no tener que ver una momia petrificada para alentar a mis musas)
Pinta El grito, Vampiro, La voz, la primera versión de Madonna, comienza un ciclo que el artista llamaría más tarde El Friso de la vida. Todas ellas expresan sus experiencias personales sobre el amor, la enfermedad, la muerte y la propia naturaleza. A Munch le interesa lo que se puede captar por el espíritu y no a través de la vista;
( igual que yo, aunque para ello tenga que utilizar puras imágenes através de palabras, en fin, como las comparaciones resultan odiosas... nos quedamos con los cuadros de Munch)
