África mon Amour

Si, es el país que me enamora últimamente, por eso tengo un lugar hecho a medida con personajes que me hacen muy feliz.
Clementina 

Tiene nombre de naranja

es una mona muy fina

 con vestido de lunares

y zapatos de tacón.

Vive en el Congo,

toca el bongo,

está siempre en el limbo

y tiene un gran amor.

 Clementina, con gafas de sol

sale a visitar a su amiga

una mona muy mona

que se llama Josefina.

Las dos monas remonas

cogidas del brazo pasean

por una calle del Congo

para que los niños las vean.

Y es que Soraya López Aranda está haciendo unos magníficos bocetos para el  libro "La mona Clementina"

que ya mismo veremos publicado 

Conoceremos a Kimbo y cómo se vive en su hermoso país

El pueblo azul

"dedicado al pueblo Mapuche
que resiste, resiste".






Mi pueblo es polvo y piedra
engendrado
en el color azul que cae.
No hay muros
que retengan su espíritu.
Lo animal es hermano,
no teme al horizonte.
Mi pueblo es el horizonte
 que los dioses dibujaron
bendecido por la lluvia.
Somos hijos de azul profundo
del que resurge la madre luna
para que cada cosa ocupe su lugar.
Nuestras heridas están abiertas
obstinadas hasta la rendición.
Mi pueblo canta
cuando el enemigo se acerca,
la tierra cruje y naufraga
como el hielo derretido,
pero construimos con flores
el camino de regreso
para que los caballos vuelvan,
y tejemos el futuro juntos,
muy juntos.

Luces I

Entre el ojo y la luz

ando con certeza.

 Se de los colores

de sus máscaras

del brillo cegador

de su mentira.

De cómo se funde

en mi piel expuesta

el matiz de traición

al final del arcoiris.

Se del cansancio

de su camino

del oscuro principio

de su prisma fronterizo.

Hilos, ahora desciendo,

Vertical maraña, caigo

con la misma convicción,

desciendo al ojo,

me atrevo, creo en su luz.

Fumantes (Carlos C. Laínez)

Carlos Lainez es una de mis pasiones, su obra. Acaba de clausurar la exposición de título "Fumantes". Es increíble su capacidad de de transformación. Yo quedé prendada de sus "Oficios imposibles", pero me alegra ver que su obra sigue de forma inagotable alegrándonos los sentidos

Zoológica

— ¡Nunca te enteras de nada! Siempre estás en babia...

Imposible, oírla. En aquella profunda cueva le había nacido una hermosísima camada de ideas.

Os dejo el enlace para que disfrutéis de su obra
http://carlosclainez.blogspot.com.es/

Bosque de utopía

Magnífico trabajo de Fabiola Díaz, una mejicana que posee una obra admirable para mí

Realizado con técnicas mixtas, su imaginación excepcional intentando reinventar el color, la energía del movimiento, la alegría y la magia hechas imagen. Os dejo el enlace para que admiréis su obra. A mí me encanta
 http://fabioladiazarte.blogspot.com.es/

Fragmentos (historias de amor y vino)

No hay cuerpo                            (imágen Manuel Contreras)

Sobre el que escancies tu promesa

Y diluya el gesto,

Y todo se va derramando

hasta ser una verdad oculta.

El rostro del pastor en la homilía,

del comediante bajo la lluvia,

del profeta sin sotana

del prestidigitador sobre la cuerda.

El preciso romper el cristal que te acoge

Para que tus gotas de sabiduría

Hasta de la cueva más profunda

adormezcan los sentidos.

entonces yo me dejaré toda

y estallaré entre la copa.

Grande Poveda

Escucharlo y verlo es una de las cosas que me hace feliz.

Curvismo de fusión

Ha sido todo un descubrimiento esta obra que me ha encantado, disfrutadla. http://fabioladiazarte.blogspot.com/

Sobre la Obra “Equs en Libertad” en palabras de su autora Fabiola Díaz:

“Esta obra es la primera que realice en lo que llamo “Curvismo de Fusión” en donde las líneas curvas sirven como conectores entre el fondo y la imagen principal, que en este caso es el caballo, con el color se delimita la independencia, pero el movimiento continuo curvo hace evidente la interrelación armónica entre ambos.

Este es un cuadro que tiene mucho significado para mi, porque después de una búsqueda logré crear una imagen que cumple con algunos elementos que son importantes para mi: composición visual, mensaje, armonía cromática y originalidad.

Equs en Libertad está realizado en óleo sobre tela, es una pintura figurativa, la cual no hubiera sido posible realizar sin conocimiento de la técnica realista y tampoco sin el desarrollo que hice a través de los cuadros abstractos que me dieron el manejo de la curva para llevar a un estado más evolucionado que es el “Curvismo de Fusión” que inicia con este cuadro y que a la fecha lo he avanzado en otra serie que denomino “Curvismo de Fantasía”

De igual forma, se mantiene el contraste de los colores cálidos del caballo con el fondo en armonía

La serie de curvismo de fusión me permite hacer evidente el efecto que tenemos en el entorno y éste sobre nosotros, con el fin de hacer una reflexión sobre las implicaciones positivas o negativas de nuestros actos, a fin de canalizar al menos lo que a nosotros nos corresponde, para crear un efecto positivo a nuestro alrededor, ya que justamente estamos fusionados aunque sin perder nuestra individualidad.

Es un regalo

He manifestado en varias ocasiones, desde este blog, mi más absoluta admiración por Carlos. C. Lainez. Me encanta, aunque sus "Oficios imposibles" me parecen insuperables, siempre que veo un trabajo nuevo me conmuevo.

Microrelato ilustrado

  Igualito, igualito que yo.

Poesía visual culinaria

David Ymbernon es un artista un tanto peculiar. Se define como un artista visual que trabaja con diferentes materiales, uno de los cuales es la comida. Exponiendo su trabajo en diferentes galerías de arte y teatros de la ciudad de Barcelona intenta crear el arte por el arte, la poesía pura y transmitir mediante diferentes técnicas mensajes oníricos. Con una estética personal, protagonizada por el color naranja, crea un lenguaje plástico difícil de explicar.

 

 

 

 

marcapáginas con arte

 

Magníficas ilustraciones para puntos de lectura , sus autores de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Iban Barrenetxea · María Simavilla · Germán Gómez Arranz · Elena Odriozola · Felipe López Salán · Valeria Gallo · Anuska Allepuz · Laura Pérez · Jacobo Muñiz · Gianluca Folì · Miguel Tanco · Nancy Fiorin, en ellas el libro adquiere un matiíz particular, creo que son creaciones muy entrañables, además de originales digna de coleccionistas.

(visto en Librosfera)

Literatura tubular

Cierto es que el título parece algo que en realidad no es, lo de tubular me recuerda a las fajas que utilizaba mi abuela, pero el uso de las palabras te permite a veces darles una dimensión diferente, asi que precedido de literatura se asemeja a un género literario nuevo, y tampoco lo es, aunque podría serlo.

De lo que se trata en realidad es la imágen de una obra de arte creada por Briam Demett

Brian Dettmer, artista norteamericano nacido en 1974, escalpelo en mano, con la precisión de un cirujano, desata su imaginación para recontextualizar sus objetos y revelar significados ocultos.   

Trabaja con pilas de libros viejos, cajas de cassettes y montones de mapas obsoletos para descubrir la fuente perfecta de sus exploraciones conceptuales y disecciones escultóricas, modifica materiales ya existentes removiendo y manipulando elementos selectivamente como forma de permitir que surjan nuevas interpretaciones e ideas.

El artista ha realizado numerosas exposiciones en galerías y museos por América del Norte y Europa.

Pintores malditos: Egon Schiele

"El abrazo"

Egon Schiele (1890-1918) un caso de artista que se resiste a cualquier clasificación. Fue uno de los alumnos aventajados de Gustav Klimt y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austríaco. La figura humana fue su principal motivo temático, sus desnudos masculinos y femeninos tienen una agresiva distorsión figurativa, una cualidad intencionadamente erótica.

Optó decididamente por la línea como elemento configurador de sus obras -lo que le posicionó como un autor rebelde que se oponía a los dictados académicos- , en las que hay un solo tema: la soledad del ser humano y la incapacidad de fusión con el otro. Sobre sus  líneas apenas se resaltan algunos toques de color que acentúan el carácter sexual de los cuerpos. 

Murió de gripe española a los 28 años. Joven, brillante, desgraciado y ejerciendo su oficio de creador hasta el último aliento de sus días.

Viena acaparó el interés como núcleo del movimiento expresionista, una ciudad que se mostraba como crisol aglutinador de culturas de variada nacionalidad; diversidad que se extendía al ámbito del idioma, la cultura y los credos religiosos. Autores tan reconocidos como Kafka  (por citar alguno) se nutrieron de los cambios generados por esta corriente para crear sus obras literarias.

El lenguaje secreto de los pájaros

Existe una leyenda sobre los sumerios acerca  de la escritura del lenguaje y los pájaros. Se cuenta que exponían sus tablillas de barro a la intemperie para que los pájaros se posaran sobre ellas e imprimieran las formas gráficas de las cuales se inspiraron posteriormente para crear la escritura cuneiforme. Nacía así una forma de lenguaje aislada, única, a la vez que elegante y creativa que precedió a los rasgos estilizados de nuestro actual alfabeto

Podríamos decir que los pájaros y los humanos tenemos un lenguaje similar.

No ha sido un procero inmediato, y a lo largo del camino evolutivo nuestras fórmulas se distanciaron tanto que ya ni a los pájaros entendemos. Justo esto mismo nos sugiere el  siguiente experimento artístico ¿cuál es el significado real de la correspondencia entre naturaleza y cultura? Actualmente las vanguardias ahondan sobre  sus secretos y nos permiten ver y oir estas manifestaciones tan interesantes, tan conmovedoras, tan cercanas como las que nos trae en el video Céleste Boursier

Pasodoble, perfomance de Miquel Barceló y Josef Nadj en el Retiro

lo que hacen algunas en las horas de espera... en el baño

Anastassia Elías y sus particular materia

prima para la creación; impresionate.! Es lo que parece!, el rollo vacío del papel higiénico

y mucha imaginación.

¿los libros ocupan espacio?

 

 he aquí una muestra del ingenio al servicio de la palabra... o de los libros que viene a ser lo mismo

 

la letra sobre la piel

Los libros nos pueden  satisfacer de diversas formas, no solo con la lectura, el tacto o l aroma de sus paginas, además los libros son como pequeñas perlas que adornan cuerpo ...y alma  

tienen la capacidad de hacer que la relación sea un autentico compromiso- con anillo incluido-

 

que sus palabras sean algo mas que palabras

 

que nos adornen por dentro y por fuera

Jeremy May es el creador de Littlefly (“Pequeña mosca”) que consiste en crear para su comercialización  originales piezas artesanales que son adornos para el cuerpo: collares, pulseras que están hecho con el material de libros antiguos . Una iniciativa innovadora para amantes de libros, palabras, letras o simplemente artsania.

 

Arte en grafito

Dalton Ghetti es el artista que crea sus obras en la punta de la mina de los lápices, como bien pueden observar en la imagen, en donde creó todas las letras del alfabeto, claro que sin la Ñ.

Un particular trabajo  creativo de este artista, sin duda, algo inusual que no estamos acostumbrados a ver (aunque más de una en clase haya intentado ser artista de este tipo por aburrimiento más que nada, o simplemente coleccionarlas en una caja – como hacía yo-), lo que nunca se me hubiese ocurrido es hacer algo tan creativo y con un resultado tan excepcional.

Tim Burton en el MoMA

Cientos de dibujos, guiones gráficos, marionetas, maquetas y vestuarios originales mostraron la extensa carrera del cineasta y escritor estadounidense Tim Burton adornando las paredes y los espacios del mítico museo de arte moderno de Nueva York , Moma. La muestra, que fue organizada en colaboración con Burton, recorre la carrera de este artista desde sus trabajos más tempranos creados durante su infancia y juventud en California hasta las producciones cinematográficas que lo llevaron al éxito: 'Bitelchus' (1988), 'Batman' (1989), 'Eduardo Manostijeras' (1990), 'Pesadilla antes de Navidad' (1993), 'El planeta de los simios' (2001), 'Big Fish' (2003), y 'Sweeney Todd' (2007) son sólo algunas de las catorce películas que el museo proyectó durante los cinco meses que duró la retrospectiva que finalizó el pasado mes de abril .