Puede que caiga una estrella

A pesar de cualquier buena intención hay momentos en los que la pasión por las cosas se me va, me pasa últimamente con la escritura y cualquier cosa que escribo se vuelve contra mia, así que, de momento he encontrado ésta escena que al menos levanta el ánimo( de la película ¿Conoces a Joe Black?), un padre incita a su hija a que busque la pasión por vivir.Creoque ésta es una opción mejor que la idea que me ronda desde hace tiempo de cerrar el blog, soy resistente pero hay días...

Aullido, la película

Basada en el poema que da título a la cinta (Howl)  sirve como hilo conductor para repasar la vida del poeta Allen Ginsbers (considerado portavoz dentro de la Beat Gereration de los 50) y el proceso judicial al que sometieron al editor del libro.

 La película solo se puede ver en versión subtitulada, pero casi es mejor; realizada entre el cine en blanco y negro, el anime y el color, una mezcla extravagante que a mí me ha gustado. Otra cosa que me ha encantado es al autor (actor) recitando, porque muy pocas veces puedes escuchar un poema como es debido, al menos a mí me lo parece, la gran asignatura pendiente de muchos autores/as es la lectura de sus propios poemas, y en esta ocasión  me ha encantado, así que os recomiendo que la consigais y la disfruteis.

sinopsis

En 1957, una obra maestra de la literatura estadounidense sacudió a toda una generación y supuso el nacimiento de la Contracultura. La obra, considerada obscena por los sectores más reaccionarios de la sociedad, fue llevada a juicio en San Francisco. 

AULLIDO  ( Fragmento)

                                                                                                              por Allen Ginsberg

traducción de Rodrigo Olavarría

Para Carl Salomón

I Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas, arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo, hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna, que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz, que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados, que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la guerra, que fueron expulsados de las academias por locos y por publicar odas obscenas en las ventanas de la calavera, que se acurrucaron en ropa interior en habitaciones sin afeitar, quemando su dinero en papeleras y escuchando al Terror a través del muro, que fueron arrestados por sus barbas púbicas regresando por Laredo con un cinturón de marihuana hacia Nueva York, que comieron fuego en hoteles de pintura o bebieron trementina en Paradise Alley, muerte, o sometieron sus torsos a un purgatorio noche tras noche, con sueños, con drogas, con pesadillas que despiertan, alcohol y verga y bailes sin fin, incomparables callejones de temblorosa nube y relámpago en la mente saltando hacia los polos de Canadá y Paterson, iluminando todo el inmóvil mundo del intertiempo, realidades de salones de Peyote, amaneceres de cementerio de árbol verde en el patio trasero, borrachera de vino sobre los tejados, barrios de escaparate de paseos drogados luz de tráfico de neón parpadeante, vibraciones de sol, luna y árbol en los rugientes atardeceres invernales de Brooklyn, desvaríos de cenicero y bondadosa luz reina de la mente, que se encadenaron a los subterráneos para el interminable viaje desde Battery al santo Bronx en benzedrina hasta que el ruido de ruedas y niños los hizo caer temblando con la boca desvencijada y golpeados yermos de cerebro completamente drenados de brillo bajo la lúgubre luz del Zoológico, que se hundieron toda la noche en la submarina luz de Bickford salían flotando y se sentaban a lo largo de tardes de cerveza desvanecida en el desolado Fugazzi’s, escuchando el crujir del Apocalipsis en el jukebox de hidrógeno, que hablaron sin parar por setenta horas del parque al departamento al bar a Bellevue al museo al puente de Brooklyn(...)

Títulos de ayer y hoy

Los títulos de los libros, las películas o incluso los anuncios nos incitan a leer o a ver obras por el simple hecho de llamarnos poderosamente la atención, por eso los formatos sobre los que se imprimen constituyen un arte. Es el caso de éste video que muestra imágenes de cabeceras de grandes películas creado por The Arth of the Title  para un festival de música e imagen interactiva SKSW. Sobre todo resulta entrañable recordar algunas de esas cintas.

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

De dioses y hombres

Unos monjes encaran su última cena al son de los compases de "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky (parece el inicio de una película más acerca de una batalla sobre el  poder religioso, el que llega a destruir al ser humano motivado por un ser ¿divino?). En realidad es una de las escenas más emotivas que he llegado a ver en mucho tiempo en el cine. Creo que es de esas imágenes que se recuerdan siempre.

“…En la Argelia de finales del siglo XX, con la tensión creciendo por culpa de violentos ataques terroristas y del despotismo del Gobierno, un grupo de monjes cistercienses de origen francés resiste en su monasterio, viviendo con poco pero ofreciendo todo su apoyo a los habitantes de la zona, que son musulmanes…”

 Con este punto de partida, y basada en unos trágicos hechos reales, De dioses y hombres  es un retrato acerca de la tolerancia y la moral tanto escasea en estos difíciles tiempos.  Una historia que se podía contar de muchas formas, pero  en la que Xavier Beauvois,  su director,  pone las herramientas narrativas al mismo nivel de introspección, de silencio y de reflexión que la historia puede llegar a dar.

Magnífica película; premio especial del jurado en Cannes, la cinta representará a Francia en los Oscar y lo lógico sería que ganase ,al menos a mi me encantaría ya que creo que debe ser galardonada. La película merece mi admiración, no por retratar a unos monjes católicos de una manera verosímil (lo hace de manera impecable) sino porque ese retrato es excepcional desde el punto de vista fílmico.

La recomiendo encarecidamente

"Viviréis como hombres, caeréis como príncipes"

El retrato de Dorian Gray (la película)

 Hace mucho tiempo que leí “El Retrato de Dorian Gray”, la única novela que escribió Oscar Wilde en 1890 -considerada además como la última obra clásica del terror gótico- . Era una ácida y cínica crítica contra la hipocresía victoriana, una inteligente forma de reivindicar cierto gusto por el placer encubierta bajo los ropajes de una historia moral que hacía de su narcisista personaje central un ser vanidoso, arrogante y extremadamente corrupto. Cuando llegó a mis oídos que se había realizado una película basada en la obra decidí que tenía que verla…

La película  es una adaptación considerablemente libre ( y mala , a mi entender y para mi pesar, ya que estaba entusiasmada con la idea), de lo que es la novela. Su director, Oliver Parquer le dio a esta producción un punto de vista personal de la historia, que en muchos aspectos se distancia demasiado de la esencia original

Un filme que empieza realmente con unas buenas expectativas, desde el comienzo Oliver Parker convierte la ciudad en un lugar sombrío y lleno de pecados, pero el  lento avance de la película es bastante mediocre - en su mayor parte de metraje en realidad (evidentemente nada que ver con la gran obra de alcance mundial que es el libro).

El único que está realmente acertado en su personaje es Colin Firth como Lord Henry. Su personaje de corruptor absolutamente amoral y victorianamente hipócrita es sin duda lo mejor de una película que a Wilde probablemente no le hubiese gustado nada. Porque no se puede rodar una historia sobre la corrupción moral, el vicio y la maldad -temas capitales de la novela-, y hacerlo con la corrección política y la estrechez de miras con que lo ha hecho Oliver Parke.

 Hacia el final, lamentablemente, la película termina por írsele de las manos al director, añadiendo tramas paralelas que perjudican a la historia. Al final una termina con la sensación de que es una lástima que se hayan cargado la película por un cúmulo de malas decisiones que pesan en exceso en contra del film.

pero vamos, que ésto es solo una opinión personal.

Redes sociales, promesas y mentiras.

The Social Network

Muy buena pinta tiene esta película prevista para el mes de octubre del director de Zodiac, Se7en o El curioso caso de Benjamin Button entre otras, va a estrenar 'The Social Network'. David Fincher, va a dirigir la vida de Mark Zuckerberg y el resto de los fundadores de la omnipresente Facebook, desde luego las criticas que circulan acerca de ellas son buenas...ya veremos, aquí os dejo el trailer.

Otras voces, otras palabras

El desenfreno y la muerte

"Todo desenfreno juega con la muerte. Lavarte las manos es un ritual para protegerse contra ella, como lo son las acciones correctas que haces a diario. ¿No hay personas que no hacen más que eso? Pagan sus facturas puntualmente y van al médico una vez al año. Creen y sienten como es debido. Son buenas personas. Yo quería hacer tareas rutinarias y aburridas todo el día. Quería ser como esas buenas personas sólo para olvidarme de la muerte, sólo para sentir que sigo vivo".

(De “Diario” de Leonard Michaels, en “Los cuentos”, Lumen, 2010)
  

Y una película realizada entre 1963 -64, cuyo guion escribió Beckett( el único por cierto) y que fue interpretada por Bustter Keaton, “Los picos de la desesperación”(traducción del título original   Filme -”Pe culmine disperarii”)

La sombra del viento (banda sonora)

Creo que uno de los detalles más valorado de este libro es  "el cementerio de los libros olvidados", al menos para mí,! pues este cementerio ya tiene música!, aunque es difícil plasmar una imagen entre notas musicales el intento vale la pena.

 y la banda sonora del film

La mecánica del corazón

Sinopsis

En la noche más fría del siglo XIX, nace en Edimburgo, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo, nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

“La mecánica del corazón” es literatura romántica y juvenil, dedicado a todos los que en su día han visto como su corazón ha sido lastimado por un amor difícil a su edad. Algunas historias merecen ser contadas de todas las manera posibles.

    También  es el sexto álbum de la banda francesa Dionisos, liderada por el  mismo autor del libro

El estilo literario  es ágil , muy lírico y muy rítmico- te lo puedes leer en una tarde; se nota que el autor proviene del mundo de la música. Este estilo hace que, oyendo hablar a Jack, parezca que estemos ante una persona de edad adulta, pero lo paradójico de la historia es que es un adolescente, y comete las locuras y los errores típicos y tópicos aunque sea un personaje singular de un cuento muy original, su sensibilidad, su audacia, incluso su valentía hacen de él un personaje querido y con el que uno llega – en ocasiones- a identificarse. Un buen libro para pasar una buena tarde de lectura

 

La historia de Jack llegará a la gran pantalla como una película de animación en 3D en el 2011 de la mano del director Luc Besson para recordarnos a todos que para alcanzar la felicidad a veces es necesario olvidarnos del tic-tac de nuestros corazones.

La palabra hecha imágen: más cine.

Des weisse Band

Sinopsis

Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un cable que provoca una terrible caída al médico del pueblo, un granero que se quema, alguien que aparece salvajemente torturado... ¿Quién está detrás de todo esto?. El barón, el encargado, el médico, la comadrona, los granjeros..., todos tienen una historia detrás y un vínculo en común: la pertenencia de sus hijos -educados en valores cada vez más absolutos - al coro del colegio y la iglesia.  Todos ellos van configurando una historia que reflexiona sobre los orígenes del fascismo en vísperas de la guerra.

Es fascinante el modo, completamente creíble, en que Haneke establece un efecto mariposa capaz de unir, como si fueran vasos comunicantes irremediables, los hechos.

“Somos testigos de secretos potencialmente atroces” (M.H.)

Michael Haneke (23 de marzo de 1942 en Múnich, Baviera, Alemania) director actual de la academia de cine Austriaca, hijo de actores, dramaturgo crítico y autor muy galardonado y reconocido. Utiliza en sus obras un profundo trasfondo cultural y filosófico.

La cinta blanca es una gran película en la el cineasta usa la intriga para hablar del poder y su abuso, de la rígida disciplina y su precio. «En una posición de humillación y desesperación, la gente se agarra a clavos que arden, y esos clavos habitualmente toman forma ideológica. Si el absolutismo es aplicado a un ideal, ese ideal se convierte en inhumano. El absolutismo conduce al terrorismo» (M. H.)  Haneke con gran habilidad nos recuerda que una comunidad pervertida genera hijos pervertidos, porque la violencia se transmite amplificada de una generación a otra. Los niños de esta aldea maldita crecerán hasta convertirse en siervos de Hitler. La cinta blanca trata, pues, de ubicar «las raíces del nazismo. O, mejor dicho, las raíces del mal. Porque el filme no habla sólo del origen del nazismo, sino del nacimiento de toda forma de terrorismo. <<... No soy un profesor de Historia. Hablo del aquí y el ahor>>.

Muy recomendable, dura pero con una perspectiva muy interesante.